У бела моря. Опера Варвары Чураковой

В рамках ежегодного фестиваля Союза композиторов России «Пять вечеров» в ДК Рассвет состоится первое исполнение хоровой оперы Варвары Чураковой «У бела моря» (2026). Это история о любви, выборе и предательстве, рассказанная на языке северного фольклора и древних распевов. 

В основе оперы — подлинные источники: тексты, записанные Борисом Шергиным, поморский старообрядческий эпос, несколько вариантов стари́ны о Василии и Снафиде, а также фольклор деревни Ваймуша и села Усть-Цильма. По сюжету двое юных клирошан тайно венчаются, нарушив строгий запрет, — и расплачиваются за это жизнью. Северный женский плач, нуарная история о влюбленных и погребальный стих складываются в оперу-притчу о том, как любовь сталкивается с догмами. Белое море становится главным свидетелем и хранителем этой истории.

«У бела моря» Варвары Чураковой продолжает жанровую линию, заложенную «Боярыней Морозовой» Родиона Щедрина: здесь хор становится оркестром — все звуки рождаются исключительно голосами певцов. Опера написана для хора имени Свешникова, солистов коллектива Hodíla Ízba и мультиинструменталиста Юрия Посыпанова. 

Коренная москвичка, выпускница консерватории, лауреат конкурсов и нескольких композиторских проектов Варвара Чуракова выбрала необычный путь. Сегодня она живет в Пскове, служит головщиком в единоверческом приходе. Ведет сразу три телеграм-канала (об эстетике русской веры, композиторской жизни и собственных духовных шагах) и не скрывает увлечения модой и нишевой парфюмерией. «Живу с раздвоением личности „композитор/попадья“, — смеется она. — Но мне прикольно». Главное для нее не стать «правильным композитором с мировыми премьерами для галочки», а остаться фигурой, расслышавшей глубины бытия — как Арво Пярт или Георгий Свиридов.

«Мои архетипы балансируют между Русью, Востоком и Западом, — рассказывает Варвара. — В опере можно найти и нуар, и любовный смертельный напиток, и Странника, который сопровождает действие как заморский наблюдатель, отбивая на своем ренессансном тамбурине ритм фунебра во время похорон молодых влюбленных. 

Меня увлекла идея воплотить фонизм пейзажа русского севера. Он звучит органически знаменно. И по своей природной строгости, и по культуре, его населяющей, в большинстве своем старообрядческой. Никакими другими средствами иначе как голосовыми, хоровыми, этого воплотить нельзя.

Понятие фона явилось для меня ключом к хоровой пейзажной эстетике оперы. Поэтому хор в моей опере часто поет не слова, а фонемы и буквы (получился такой цветаевский путь: думать не на уровне слов, а „на уровне букв“). Фонетика русского севера поистине авангардна: шуршит, цокает, в ней — шум холодного моря и растянутость горизонта. Она очаровательна, странна, остинатна. „Чаецяэ, „вербоцька“… Я дистиллировала этот язык, „отжала“ фонемы, согласные, гласные („ц“, „ш“, „ч“, „и“), распылила по голосам, и это стало шумо-звуковым пространством, в котором существует музыка оперы.

Шергинские, фольклорные тексты и образы стали абрисом пейзажа оперы, а стари́на о Василии и Снафиде — вектором действия, разворачивающимся на этой „звуковой декорации“. Несмотря на главенствующую пейзажную составляющую, опера, благодаря в высшей степени драматически насыщенному тексту народной стари́ны, стала архетипически близка древнегреческой трагедии. Статуарность хора, хора как комментатора, осуждающего, вершащего судьбу молодых героев, осмысляющего, сочувствующего. При всей статике, хор претерпевает драматургическое изменение как полноправный герой. Он выносит приговор, и он же — стоит, сочувствуя бездыханным молодым телам, покрытым погребальными пеленами в конце оперы».

Опера написана в рамках программы резиденций Союза композиторов России.

NB: На концерт не распространяется действие абонемента ДК Рассвет.

Действующие лица

Снафида, сопрано
Василий, тенор
Три женщины
Игуменья Чурилья

Исполнители

Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова
Художественный руководитель и дирижер Екатерина Антоненко
Хормейстеры Глеб Кардасевич, Богдан Петренко

Hodíla Ízba 
Лейла Зейд Килани
Марина Рожкова
Анастасия Ченцова
Мария Шишова
Евгений Романов

Юрий Посыпанов, ударные

Анастасия Жигалина, художник-постановщик
Евгений Калачёв, хореограф-постановщик
Дмитрий Викулов, художник по свету
Владимир Жалнин, креативный продюсер
Анна Минина, выпускающий продюсер

«Пять вечеров»

Ежегодный фестиваль Союза композиторов России «Пять вечеров» проходит в Москва с 24 октября по 3 ноября. За восемь лет он стал одной из главных площадок для творчества современных российских авторов — в его в программах встречаются и музыка, продолжающая традиции отечественной композиторской школы, и ультрасовременные партитуры. В этом году «Пять вечеров» пройдут в Концертном зале имени П.И. Чайковского, Камерном зале Московской филармонии, Малом зале «Зарядья», галерее Île Thélème и ДК Рассвет.