Игорь Стравинский. Превращения

В программе коллектива музыкантов Škola Crew — камерная музыка Игоря Стравинского разных лет. Его часто представляют композитором нескольких жизней: экзотический русский период, неоклассицизм, поздние поиски. Но в этой программе важнее не различия между стилями, а метод, который остается со Стравинским десятилетиями.

На протяжении жизни Стравинский берет музыку, существовавшую до него или существующую рядом с ним, и превращает в собственную. Русская народная песня становится материалом для «Петрушки», интонации Глинки и Гурилева — «Маврой», итальянская музыка XVIII века — «Пульчинеллой–, сочинения Чайковского — основой «Поцелуя феи». Собственные балетные партитуры композитор снова и снова переписывает для новых составов, словно произведение для него никогда не существует в единственной окончательной форме.

Знаменитую формулу Стравинского — «настоящим делом художника является ремонт старых кораблей. Он может повторить по-своему лишь то, что уже было сказано» — обычно относят к его неоклассическому периоду, но ее значение шире. Игорь Федорович нередко повторял и то, что было сказано им самим, — в другой форме, оркестровке, с другим тембральным решением. Это относится и к авторским камерным транскрипциям, которые прозвучат в концерте (они были сделаны им в соавторстве со скрипачом Самуилом Душкиным), и к самостоятельным произведениям.

Так, сверхкороткие, гротескные, почти механистические «Три пьесы для струнного квартета» 1914 года находятся в очевидной связи с «Весной священной» и более поздней «Историей солдата» (одна из пьес была навеяна выступлением английского комика Little Tich с его механической, дерганой пластикой). Сюита из музыки к балету «Пульчинелла», который в свою очередь основан на музыке Перголези, — своеобразный продукт двойной перегонки.

И лишь «Элегия» для альта соло, которая прозвучит в финале, кажется прямым высказыванием самого Стравинского, не основанном на цитатах и старом материале. Но и это высказывание — одинокий голос альта — он превращает в несколько голосов: средняя часть построена как плотное двухголосное контрапунктическое движение. После всей программы превращений Стравинский совершает последнее превращение: заставляет одного исполнителя быть ансамблем.

Концерт сопровождает визуальная программа, специально созданная для него художниками-аниматорами Валерией Санчило и Екатериной Богуславской.

Программа

Игорь Стравинский
Danse russe / Русский танец из балета «Петрушка», 1911; версия для скрипки и фортепиано — 1932
Trois pièces pour quatuor à cordes / Три пьесы для струнного квартета, 1914, редакция 1918
Suite italienne / Итальянская сюита для скрипки и фортепиано, 1934, по балету «Pulcinella» (1920)
Chanson russe / Russian Maiden’s Song («Русская песня», песня Параши из «Мавры»), опера — 1921–1922; версия для скрипки и фортепиано — 1937
Divertimento из балета Le Baiser de la fée / «Поцелуй феи», для скрипки и фортепиано, 1932
Élégie / «Элегия» для альта соло, 1944

Исполнители

Александра Стефанова, фортепиано
Василий Данилец, альт
Олеся Саблина, виолончель
Светлана Коновалова, скрипка
Валерия Сидоренко, скрипка

Анимация

Валерия Санчило
Екатерина Богуславская

Александра Стефанова

Пианистка, основатель и руководитель проекта Škola Crew. Окончила Государственную классическую академию имени Маймонида и ассистентуру-стажировку в классе Е.Л. Талисман. Участвовала в международных фестивалях во Франции, Германии и на Мальте. Автор книги по истории академической музыки от античности до середины XX века.

Василий Данилец

Окончил Московскую консерваторию. В 2008–2019 годах — второй концертмейстер группы альтов Академического симфонического оркестра Московской филармонии, в 2019–2025-м — концертмейстер группы альтов и солист камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Выступал на международных фестивалях в Германии, Нидерландах и Швейцарии.

Олеся Саблина

Окончила Московскую консерваторию в классе Наталии Шаховской; продолжила обучение в Королевском колледже музыки и Trinity Laban Conservatoire в Лондоне. Лауреат международных конкурсов (Vivian Joseph Classical Concerto Competition, Лондон, и др.), стипендиат ряда музыкальных фондов.

Светлана Коновалова

Окончила Московскую консерваторию в классе Виктора Пикайзена. Работала концертмейстером группы вторых скрипок камерного оркестра «Кремлин», а в 2016–2018 годах — концертмейстером оркестра Приморской сцены Мариинского театра.

Валерия Сидоренко

Окончила Московскую консерваторию. Артист оркестра Musica Viva под управлением Александра Рудина и Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова. Преподаватель по классу «скрипка» в МССМШ им. Гнесиных.

Валерия Санчило

Художник-аниматор. Сотрудничает с Nickelodeon, Cartoon Network, Disney, Valve, WayForward, «Союзмультфильм». В 2024 году выпустила книгу своих работ «Decade» в издательстве Thames&Hudson.

Екатерина Богуславская

Художник-аниматор. Сотрудничала с анимационными студиями Agama Film, «Союзмультфильм», «Анимаккорд», «Паровоз», «Ярко» и Unsaid Studio. Создатель иллюстраций для настольных игр из серии «Имаджинариум».