Mythos. От Дебюсси до Штокхаузена

В творчестве современных композиторов нередко встречаются пьесы, вдохновленные сюжетами или образами древнегреческой мифологии. Выбирая эту тему, они часто доверяют свой замысел всего одному инструменту — флейте. В программе «Mythos» флейтистка Алена Таран собрала эти сочинения воедино.

Алена Таран: «Мне стало очень интересно проследить, как по разному слышат „античную“ флейту разные композиторы. Какие они выбирают приемы, образы и краски. Как, используя всего один инструмент, передают такие разные характеры: от хрупкой Сиринкс до хитрого Гермеса, двух пророчиц Касталии, Кассандры — и музыку воды, острова ветров и древних преданий».

Согласно одной из легенд, флейту создал сатир Пан, сделав ее из тростника, в которой превратилась испугавшаяся его прекрасная нимфа Сиринкс. Пьеса Дебюсси «Сиринкс» — именно о ней. Композитор также отказался от деления на такты, что было новшеством в то время. Впоследствии редактор, посчитавший такой вариант записи слишком сложным, все же добавил их.

Пьеса Филиппа Юреля посвящена Эолии — плавучему, окруженному медной стеной острову, упоминаемому в «Одиссее» Гомера. Это царство бога ветров Эола, который по приказу Зевса удерживал здесь четыре основных ветра в мешках и выпускал их по необходимости. Остров известен тем, что Эол принимал там Одиссея и пытался помочь ему вернуться домой, заключив неблагоприятные ветры в мешок. В этой пьесе можно встретить большую часть приемов, присущих яркому музыкальному языку Юреля: тембральные изменения звука, расщепления и мультифоники (наследие спектральной музыки), комбинаторные и контрапунктические построения (влияние сериализма и додекафонии), острые ритмы и свингующие фразы (дань джазу и року). Сочетая современные техники, голос исполнителя и привычное звукоизвлечение, Юрель рисует подвижный, постоянно меняющийся образ мифического острова ветров.

Тематически к ней примыкает пьеса Брайана Фернихоу «Cassandra's dream song». Кассандра — троянская царевна, была наделена Аполлоном даром пророчества, именно она предсказала гибель Трои. Но за отказ во взаимности Аполлон сделал так, что ее предсказаниям никто не верил. В этой пьесе Фернихоу экспериментирует с формой, оставляя исполнителю немного простора для импровизации. Все сочинение поделено на две страницы, каждая из них — на шесть строк. Исполнитель должен играть строки по очереди с каждой стороны, причем на левом листе они обязательно должны идти по порядку, в то время, как на правом исполнитель может чередовать их по своему усмотрению, но каждую можно сыграть только один раз.

Пьеса Сальваторе Шиаррино «Hermes» построена на сочетании двух контрастных современных техник: тихой мелодии флажолетами и резких, рваных кластеров. В древнегреческой мифологии Гермес — бог торговли и счастливого случая, хитрости и воровства, юношества и красноречия. Покровитель глашатаев, послов, пастухов, путников. Посланник богов и проводник душ умерших в подземное царство Аида.

«Касталия» Анны Ромашковой отсылает к мифу о Касталии — нимфе, которая бросилась в воду, спасаясь от преследования Аполлона, после чего источник получил ее имя. В античном сознании Кастальский ключ символизировал источник поэтического вдохновения и пророческой силы, наделяя даром творчества и предвидения тех, кто пил из его вод. Пророчества Касталии не произносились вслух, а угадывались в самом движении воды — в том, как она поднимается из глубины, огибает известняк, задерживается в чаше источника. Это знание не имело словесной формы и передавалось только через пребывание рядом, через долгое, неподвижное слушание. Пьеса воспроизводит эту ситуацию в акустическом ключе: музыка становится средой, в которой слушатель постепенно начинает различать тончайшие движения звука на грани слышимости, там, где исчезает различие между акустическим фактом и воображением слуха. Постепенно фокус смещается с того, что звучит, на то, как длится само звучание, и к финалу остается только чистое присутствие звука, освобожденного от необходимости что-либо сообщать.

Наконец, пьеса Штокхаузена «Thinki» является частью его оперного цикла «Licht» (1977–2003), общая протяженность которого составляет 29 часов. В нем три основных героя: Ева, ее голос отдан флейте (в некоторых местах бассетгорну) и сопрано, опекун жизни на Земле, а также связующее звено между Люцифером — воплощением зла (его голос — тромбон или баритон) и Михаэлем – олицетворением добра (труба/тенор). «Thinki» — монолог Евы на суде из оперы «Mittwoch aus Licht» («Среда из света»), который по замыслу композитора может исполняться только женщиной-флейтисткой. Также в партитуре прописаны движения исполнительницы по сцене.

Программа

Клод Дебюсси. Syrinx («Сиринкс»), для флейты соло, 1913
Филипп Юрель. Éolia, для флейты соло, 1981
Сальваторе Шаррино. Hermes, для флейты соло, 1984
Брайан Фернихоу. Cassandra’s Dream Song, для флейты соло, 1970
Анна Ромашкова. Касталия, для флейты соло
Карлхайнц Штокхаузен. Thinki, для флейты, из оперы «Mittwoch aus Licht» («Среда из Света»), 1997

Алена Таран

Флейтистка, актриса. родилась в Москве в семье режиссеров, в два года впервые вышла на сцену и с тех пор с нее не уходила. Закончила РАМ имени Гнесиных в классе профессора А.Л. Гофмана. С 2018 года — участник ансамбля современной музыки Reheard. Сольно и в составе ансамбля выступала в ведущих концертных залах Москвы (Концертный зал «Зарядье», ДК Рассвет, Рахманиновский, Мясковский залы Московской консерватории, музей им. Прокофьева и др), а также в других городах России. Автор идеи и исполнитель музыкально-пластического перформанса «Метаморфозы» для флейты, полотна и электроники (2022). С 2024 года — артист независимого театра «Где я?». С 2025-го — артист спектакля «Ревизор» в «Мастерской „12“ Никиты Михалкова».