Ксенакис | Райх

Завораживающее сочинение Райха «Piano Phase» построено на сравнительно простом музыкальном рисунке, который проходит цикл трансформаций, превращаясь в дышащий организм. Линии ударных и маримбы медленно расплываются во времени, постепенно сбиваясь с единой ритмической канвы. По мере смещения один из исполнителей создает новые акценты, фантастические ритмические узоры и неожиданные гармонии. Так сквозь механистичный паттерн начинает почти зримо прорастать нечто живое. В аранжировке, которую предложат исполнители, хрупкая колоритность клавесина переплетается с теплым, резонирующим телом маримбы. Фазирование каждого инструментального голоса перерастает в почти гипнотическое путешествие по бесконечно меняющемуся звуковому ландшафту.

«Oophaa» великого греческого авангардиста Яниса Ксенакиса звучит так, будто клавесин и перкуссия тихо сговариваются в полутьме. Постепенно оба инструмента нащупывают редкие, плотные аккорды, которые постепенно заполняют собой все акустические пространство. Ритм остается сравнительно устойчивым, но постоянно меняется темп. Аккорды клавесина накладываются на неровный пульс ударных, постепенно сливаясь в почти бархатную аудиальную текстуру, где каждый звук тянет за собой эхо. В усиленном варианте клавесин берет на себя роль генератора прохладного, синтетического тембра, пока перкуссия отвечает странным спокойствием, сквозящем в сбивчивых акцентах.

Название еще одной работы Ксенакиса — «Komboï» — можно перевести как «узлы». Действительно, каждый новый аккорд клавесина и каждый новый удар становится своего рода точкой сплетения разных состояний в едином звуковом полотне. Ксенакис исследует стихийные, сложные сочетания тембров. В отличие от более «плавного» «Oophaa», здесь звук более жесткий, резкий, он развивается импульсами, почти спонтанно. Но за нарастанием напряжения слышно, как тщательно продумана каждая точка столкновения инструментов. Во всей этой конфликтности ясно читается выверенный композиторский замысел.

Программа

Стив Райх. Piano Phase
Янис Ксенакис. Oophaa
Янис Ксенакис. Komboï

Андрей Волосовский

Выпускник Московской консерватории и Штутгартской высшей школы музыки (класс профессора Клауса Тресселта). Сегодня Андрей Волосовский продолжает успешную сольную карьеру и развитие собственных художественных проектов, среди которых Moscow Percussion Ensemble. В 2013–2018 годах был солистом Симфонического оркестра Московской филармонии, а с 2018-го играет в составе оркестра musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса. Принимал участие в крупных фестивалях, в том числе в Дягилевском фестивале, Зальцбургском фестивале (Австрия), «Марта Аргерих и друзья» (Германия), RUHRtriennale (Германия), фестивале в Экс-ан-Провансе (Франция). В апреле 2021 года Андрей Волосовский выступил куратором музыкальной программы международного фестиваля национального немого кино «Интертитры» – совместного проекта musicAeterna и Государственного Эрмитажа. Регулярно проводит мастер-классы и ритмические воркшопы, в том числе на площадках Дягилевского фестиваля в Перми, московского Центра «Зотов», петербургского Дома Радио. Участвует в просветительских инициативах и активно занимается популяризацией музыки для ударных. В числе масштабных проектов Андрея Волосовского — мультимедийные перформансы «Drumming» и «Музыка для 18 музыкантов» на музыку Стива Райха, а также «Okho» — физическая драма хореографа Владимира Варнавы на музыку Яниса Ксенакиса. Кроме того, музыкант выступает с камерными сольными программами, которые охватывают широкий спектр современных пьес для перкуссии. Играет на маримбе, изготовленной вручную мастерами немецкой фирмы Kolberg Percussion, является амбассадором бренда в России.

Михаил Дубов

Российский пианист, органист и музыковед. Доцент Московской консерватории, кандидат искусствоведения, лауреат премий Seiler и Акции по поддержке театральных инициатив. В свете его творческих интересов — стили в широком диапазоне, от барокко до новейшей музыки. Обладая обширным сольным и ансамблевым репертуаром, Михаил Дубов каждый сезон представляет десятки новых программ. Музыкант стал первым исполнителем целого ряда сочинений современных российских и зарубежных композиторов. Участник значимых международных фестивалей новой музыки, в числе которых «Варшавская осень», Gaudeamus, Berliner Festwoche, Klangspuren и других. В качестве солиста выступал с известными российскими и европейскими оркестрами — «Ансамблем Модерн» (Франкфурт), Симфоническим оркестром Мариинского театра, Национальным Филармоническим оркестром, ГАСК России им. Е.Ф. Светланова, БСО им. П.И. Чайковского, «Новая Россия» и другими. Сотрудничал с дирижерами Андреем Чистяковым, Джонатаном Ноттом, Джанандреа Нозедой, Даниэлем Кавкой. Среди его партнеров по сцене — Алексей Любимов, Татьяна Гринденко, Назар Кожухарь, Александр Загоринский, Марк Пекарский, Виктор Попов и другие выдающиеся музыканты. Особое место в карьере Михаила Дубова занимает сотрудничество с Московским ансамблем современной музыки (МАСМ). Он играет с ансамблем в качестве солиста с 1993 года, участвовал в записи более 30 компакт-дисков.