Красота, которая не спасла мир. Вертхайм, Саариахо, Губайдулина

Interbellum — в этом названии, означающем конкретный исторический период между двумя войнами, слышны разные корни: bella — красавица, bell — колокол («Не спрашивай, по ком звонит колокол: он звонит по тебе»), bellum — собственно война, inter — между, международное...

Красавицы межвоенного времени, красота, которая не спасла мир, — об этом проект Interbellum. И посвящен он героиням своего времени, звездам Парижа и Москвы, Ленинграда и Берлина, Праги и Амстердама.

Рози Вертхайм (1888–1949) была одной из первых женщин-композиторов в Нидерландах, получивших профессиональное музыкальное образование и добившихся международного признания. Помимо музыки, она активно занималась общественной деятельностью. Она довольно долго прожила в Париже, некоторое время — в Вене и Нью-Йорке; ее дом был важным местом встречи для художников и музыкантов. Ее произведения исполнялись как в Нидерландах, так и за рубежом, а сама Рози работала корреспондентом нескольких газет и журналов. Вторая мировая застала ее в Голландии — всю войну она провела в убежище, также как ее знаменитая соотечественница Анна Франк, и умерла от рака вскоре после Освобождения. После себя она оставила богатое музыкальное наследие — около восьмидесяти сочинений.

Другой частью программы станут сочинения наших современниц — недавно ушедших Софии Губайдулиной и Кайи Саариахо и ныне живущей Каллиопе Цупаки, голландского композитора греческого происхождения.  

Перед началом — показ короткометражного документального фильма Патрисии Вернер Линз про Рози Вертхайм (12 минут, BubbleEyes).

Программа

Рози Вертхайм. Трио для флейты, кларнета и фагота
Каллиопе Цупаки. Thin Air
Кайя Саариахо. Duft
София Губайдулина. «Сад радости и печали» для флейты, альта и арфы

ЮЛИЯ БРОЙДО

Художественный руководитель проекта. Как музыковед окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова, заявив о себе как об одном из первых в XXI веке исследователей и
популяризаторов творчества Мечислава Вайнберга. Как пианистка училась в Германии, как продюсер — в Финляндии, в Академии Сибелиуса. Музыкальный критик, автор и куратор многочисленных международных музыкальных проектов, программный директор фестивалей, Юлия много лет была начальником продюсерского отдела Мариинского театра, способствовав включению в его репертуар опер Вайнберга, Фрида, Ганса Красы, а также появлению в афише барочных и джазовых концертов. Осуществила первое исполнение оперы Фрида «Дневник Анны Франк» на языке оригинала в Париже, Амстердаме и Гамбург. В 2020 году провела масштабный проект «Музыка из концлагеря — музыка надежды», концерты в рамках которого прошли в Москве, Санкт-Петербурге и Таллинне. С 2023 года сотрудничает с проектом Forbidden Music Regained, посвященном возвращению из забвения музыки европейских композиторов, ставших жертвами Холокоста. В 2024 году как часть этого проекта на фестивале «Современная музыка: Шостакович, Мейерхольд, Шнитке» в Нижнем Новгороде состоялась российская премьера вокальных сочинений голландских композиторов Рози Вертхайм и Хенриетты Босманс.

МАРИЯ ФЕДОТОВА

Мария Федотова (флейта) — заслуженная артистка России, солистка оркестра Мариинского театра, доцент Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. В качестве приглашённой солистки Мария выступала в составе Всемирного оркестра мира, Венского филармонического и Лондонского филармонического оркестров, сотрудничала с Владимиром Федосеевым, Юрием Темиркановым, Саулюсом Сондецкисом, Зубином Метой, Теодором Курентзисом, Владимиром Юровским, Михаилом Плетневым, Гидоном Кремером, Юрием Башметом. Репертуар Марии охватывает четыре столетия музыки от эпохи барокко до современных сочинений, она играет как на современной флейте, так и на барочной траверсо. Многие сочинения современных композиторов прозвучали в ее исполнении впервые в России, а некоторые и в мире.

СЕРГЕЙ ПОЛТАВСКИЙ

Сергей Полтавский (альт) — «Музыкант года — 2021» по версии газеты «Музыкальное обозрение», лауреат конкурса альтистов Юрия Башмета и преподаватель ФСИИ Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Сергей — один из самых разноплановых инструменталистов в России, круг его интересов широк: от барочной музыки на виоле д'аморе до экспериментов с live-электроникой и свободной импровизации. Сотрудничая с такими коллективами как Bang on a Can, N'caged, Академия старинной музыки, МАСМ и группа 4'33 Алексея Айги, музыкант постоянно выходит за рамки стандартного альтового репертуара. В качестве солиста выступал с Государственным симфоническим оркестром (ГАСО), MusicAeterna, оркестрами «Солисты Москвы», «Новая Россия», Questa Musica и другими.

АНТОН ПРИЩЕПА

Антон Прищепа не только кларнетист, но и пианист, композитор, импровизатор, является постоянным участником музыкальных коллективов, стилистическая направленность которых колеблется от классики до джаза и рока. Сам автор сочинений в различных жанрах, Антон стал первым исполнителем многих произведений своих коллег-композиторов, несколько из которых посвящены ему. В 2007 году австрийской компанией Relief выпущен диск «A Tribute to Boris Tchaikovsky: Modern Russian Music for Winds», в который вошло сочинение Прищепы «Двое» для кларнета и виолончели. Кроме того, Антон написал музыку к художественным фильмам, является автором вокальных и джазовых композиций. Активно гастролирует в городах России и Европы, преподает в МССМШ им. Гнесиных, где ведет классы кларнета, композиции и камерного ансамбля.

ТАТЬЯНА ОСКОЛКОВА

Татьяна Осколкова (арфа) — лауреат международных конкурсов, солистка оркестра Большого театра. Одна из первых стипендиатов международной благотворительной программы «Новые имена», Татьяна всегда была постоянной участницей международных конгрессов арфистов, выступала с сольными концертами в Европе и США. Как солистка сотрудничала с оркестром «Виртуозы Москвы» Владимира Спивакова, ГАКО России под управлением Константина Орбеляна, оркестром «Санкт-Петербург Камерата» Саулюса Сондецкиса.

АЛЕКСАНДР ПОСИКЕРА

Александр Посикера (фагот) — выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных, лауреат международных конкурсов, обладатель премии фирмы Yamaha. В 2002 году стал солистом оркестра Filarmonia Der Nationen (Германия) под управлением Юстуса Франца. С 2004 года — солист Московского симфонического оркестра, а с 2006 года солист оркестра Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Преподаватель по классу фагота и ансамбля в МССМШ им. Гнесиных. В 2012 году Александр Посикера вместе с Антоном Прищепой и Ольгой Посикера завоевали гран-при на международном конкурсе камерных ансамблей им. В. Витти в Италии. Александр занимается популяризацией фагота как сольного инструмента, а в 2024 году основал проект «Солисты барокко».

ДЕНИС РОТАРУ

Денис Ротару (флейта) — студент МГИМ им. А.Г. Шнитке, лауреат международных конкурсов. Участвовал в международном фестивале «Виртуозы флейты» и практикуме современной музыки МАСМ, а также в Международной академии молодых композиторов в городе Чайковский. В качестве солиста сотрудничал с ансамблем солистов «Эрмитаж».

Патрисия Вернер Линз

Патрисия Вернер Линз — режиссер-документалист, живущая в Амстердаме. Некоторые ее короткометражные фильмы о женщинах-композиторах и художницах входят в коллекцию Амстердамского музея. Вот уже более двадцати лет ведет передачу Radio Monalisa на голландском общественном радио — она посвящена, в основном, музыке современных женщин-композиторов. Также Патрисию знают под псевдонимом Rae Milford — под этим именем она пишет тексты и музыку, записывает и исполняет собственные арт-поп-композиции.

Interbellum

Interbellum — часть проекта Forbidden Music Regained, события в рамках которого уже прошли в Еврейском музее и центре толерантности в Москве, нижегородском Арсенале, Мемориальной синагоге и ГМИИ им. А.С. Пушкина. Куратор проекта — Валерия Гороховская.